エミール・マールとロマネスク美術

古代ギリシャ・ローマの美を理想としたルネッサンス以降、ヨーロッパ中世の美術は野卑なものとして見下され評価の対象とはされずにいました。
中世美術に光が当てられるようになったのは１９世紀初頭のロマン主義の台頭によるもので、野卑とみなされた暗黒時代の作品を中世美術の成果として再評価する試みがなされるようになります。

西欧中世の美術を図像学という方法により初めて体系化したのはエミール・マール（1862-1954）です。

マールの研究は中世美術の典型とされたゴシックから始まり、その解体期である中世末期の考察を経たのち、遡ってゴシックの起源を探る目的で、当時、ゴシックの未発達段階としてしか考えられていなかったロマネスクに向かいます。

その結果、ゴシック以降の西欧美術の図像のほとんどが、既にロマネスクの時代に完成の域に達していたことが明らかとなり、ロマネスクの美術に初めて正当な光があてられることになりました。　

ロマネスク美術は、その後の研究により、ゴシック美術の前段階というマールの認識をさらに超えて、ヘレニズム、オリエント、ケルト・ゲルマンのアマルガムとして独自の体系を有する美術様式であると積極的に評価されるようになりますが、ロマネスク美術に初めて光をあてたマールの著作の価値は決して衰えるものではありません。
「１２世紀フランスの宗教芸術―中世の図像の起源に関する研究」（１９２２年刊行、邦題「ロマネスクの図像学」、田中仁彦他訳、株式会社国書刊行会）。

同書には多数のロマネスクの作品が紹介されていますが、書籍としての性質上、掲載された図版には限界があります。そこで、MORAのデータから可能な範囲で補充を試みました。

「エミール・マールと巡るロマネスク」第１回は、同書「第１１章・図像に飾られた１２世紀の扉口」をガイドに、ロマネスクの教会堂タンパンに出現した３つの主要な主題を紹介します。
なお、掲載されている記事は当美術館の解釈を含みますので、正確な内容については原著作物に直接あたられるようお願いいたします。

 

タンパン彫刻の主題

教会堂の扉口は聖なる空間への結界であり、その上部に位置するタンパンは扉口の中でも特に重要な場所と考えられました。

マールは、「ロマネスクの彫刻家たちは、この半円形の石の中にいくつもの偉大な理念を凝縮させようとした」として、「フランスのロマネスクの扉口の壮大なタンパン彫刻を生み出した思想を検討する」作業に進みます。

ロマネスクのタンパン彫刻の主要な主題として、マールが取り上げたのは「黙示録のキリスト」、「キリストの昇天」、「最後の審判」の３つで、それぞれ、モアサック、トゥールーズのサン・セルナン、ボーリューで誕生したとしています。

更に加えて、「最後の晩餐」、「マギの礼拝」、そしてタンパンではありませんが西フランスの扉口のアーキボルトに見られるいくつかの特徴的な主題を挙げ、それぞれの誕生から変貌、そしてゴシックに与えた影響について考察していきます。

 

「黙示録のキリスト」の系譜

モアサックで誕生した「黙示録のキリスト」

玉座に座す万物の支配者たるキリスト、玉座を囲む２４人の長老たちと四福音書家の象徴である４つの生き物（獅子、雄牛、人、鷲）。

聖ヨハネが幻視した黙示録の恐るべき世界（黙示録第４章）が初めてタンパンに具現したのは、１１２０年頃のモアサックにおいてでした。
モアサックの「黙示録のキリスト」のタンパンは、まさにロマネスク美術の誕生、ひいてはヨーロッパ中世美術の誕生を象徴する画期的な彫刻となりました。

この壮大な図像が突然誕生したものではなく、スペインのベアトゥスによって書かれた黙示録註解のサン・スヴェール写本の挿絵から構想されたものであったことについては、マールが同書・第１章で解明したところです。

マールは、モアサックで誕生した「黙示録のキリスト」の構図を最初に模倣したのはカレナックであるとします。

しかし、ここでは２４人の長老たちは１２人の使徒たちに置き換えられており、モアサックで圧倒的なパワーで表現された登場人物たちは、固い幾何学的な線の中に閉じ込められてしまっていると評しています。

「黙示録のキリスト」の主題は、壮大なロマネスク彫刻の出発点となるとともに、東のマグローヌからピレネー山脈の谷間（リュース等）とその両側に、そして南フランス全域に絶大な影響力をもって伝播していきます。

サン・タヴァンタンやヴァルカブレールでは、獅子、雄牛、鷲の３つの生き物は３人の天使に抱えられる形で表現されていますが、この表現はスペイン西方にまで及び、やがてサンティヤゴ・デ・コンポステーラの「栄光の門」に出現することになります。

ピレネー山脈の西方にあるオロロンでは、タンパンにあったキリストと４つの生き物の像は宗教戦争で破壊され失われていますが、残存するアーキボルトに杯や弦楽器を手にした「黙示録の長老たち」の姿を見ることができます。

「黙示録の長老たち」の主題は、それ独自でフランス中部と西部の諸地方にも広がりました。

サン・ジュニアンの石造の聖遺物箱、ル・ピュイのサン・ミシェルの扉口、ガルジレスの柱頭、また、タンパンを持たないポアトゥー地方とサントンジュ地方の扉口のアーキボルトにその姿を見ることができます（パルトネー、シヴレー、オーネー、サント等）。

フランス北部の「黙示録のキリスト」

１２世紀前半、「黙示録のキリスト」の主題はフランス北部のサン・ドニの扉口に出現しました。

１１３５年頃、サン・ドニの修道院長シュジェールは、ボーリューのタンパンで「最後の審判」の仕事をした職人たちをサン・ドニに呼び寄せ、作業に取り掛からせます。

サン・ドニ中央扉口のタンパンにはボーリューを継承して「最後の審判」の主題が彫り込まれますが、アーキボルトにはモアサックの継承である「黙示録の長老たち」が並びます。このことは、サン・ドニの職人たちの中にモアサックやカレナックで働いた者がいたことを物語るものです。

１１４５年頃、サン・ドニでの仕事が終了すると、彼らはシャルトルに移動し西正面の制作に取り掛かります。
シャルトルでは、西正面中央扉口のタンパンに、モアサック由来の「黙示録のキリスト」が新たな構想で堂々たる姿を現わします。

マールは、着座した１２使徒に伴われたキリストの構図はカレナックからの継承であり（脚を交差させる使徒の姿勢はカレナックでも見られるものです）、アーキボルトの「黙示録の長老たち」はモアサックからサン・ドニを経て継承されたものであると解しています。

しかし、シャルトルでは、モアサックの恐るべき壮大さは消え、穏やかな人間性を帯びた抑制された表現となっていると評しています。

アルルの「黙示録のキリスト」

シャルトルの「黙示録のキリスト」は、ル・マン、アンジェ、サン・ルー・ド・ノー、ブールージュ等で模倣されるとともに、１２世紀末には発祥の地である南フランスにも逆輸入されるに至ります。

アルルのサン・トロフィームにある４つの生き物に囲まれたキリストのタンパンと１２人の使徒が着座する楣石の扉口について、マールは南フランスのオリジナルではなく北フランスのシャルトルから継承されたものであるとしています。

ブルゴーニュ地方の「黙示録のキリスト」

ブルゴーニュ地方での最初のモニュメンタルな彫刻と考えられるクリュニー大修道院のタンパンも「黙示録のキリスト」でしたが、１９世紀初頭に破壊され残存しません。

しかし、残存するクリュニーの柱頭にある人物像の衣の襞の表現が、太い包帯の連なりのように重なり合ったモアサックの表現と同様で、ブルゴーニュ地方のヴェズレーやオータンの同心円を描く仕上げと根本的に異なるものとなっていることから、マールは、クリュニーのタンパンもモアサックを承継したものであろうと推測しています。

クリュニーの構図は、４つの生き物に囲まれてキリストが坐り、２人もしくは４人の天使が光背を支える「荘厳のキリスト」として、１２世紀のブルゴーニュ地方に広まりました（ディジョンのサン・ベニーニュ、ティル・シャテル、シャルリュー等）。

「黙示録のキリスト」の主題は、ロマネスクにおいて壮大に開花しロマネスク美術の典型となりましたが、その後のゴシックの時代では「最後の審判」の主題に席を譲ることになります。